Bio

duoAccosphere

Wyjątkowy, międzynarodowy duet akordeonowy został stworzony w 2011 roku przez Alenę Budziňákovą i Grzegorza Palusa – artystów, których połączyła wspólna pasja oraz chęć promowania klasycznej muzyki akordeonowej. Działalność zespołu odzwierciedla wspólne rozumienie świata i muzyki, wzbogacone indywidualnymi cechami obu muzyków – wybitnych przedstawicieli akordeonistyki Polski i Słowacji. 

O jakości i renomie zespołu świadczy znakomite, międzynarodowe wykształcenie muzyków oraz bogactwo ich indywidualnych doświadczeń, w tym liczne sukcesy solistyczne. Wartością zespołu jest także połączenie dwóch mistrzowsko opanowanych typów współczesnego akordeonu koncertowego – instrumentu klawiszowego i guzikowego. Wszystkie te elementy wpłynęły na wypracowanie niepowtarzalnego stylu duetu, który obecnie jest zaliczany do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na świecie.

Zespół zdobywał laury w krajowych i międzynarodowych konkursach, w tym m.in. pierwsze nagrody na festiwalach w Puli (Chorwacja, 2012), Sanoku (2012), Mławie (2012) oraz Chełmie (2011). Pięciokrotnie został laureatem prestiżowego Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły”, zdobywając dwa złote (2022, 2024), dwa srebrne (2023, 2024) oraz jeden brązowy dyplom (2024) za wybitne osiągnięcia artystyczne w kilku kategoriach.

Alena Budziňáková i Grzegorz Palus poruszają się z wirtuozerią po bardzo różnorodnym repertuarze. Wykonują zarówno autorskie transkrypcje muzyki od baroku do XX wieku, jak i prawykonania eksperymentalnych dzieł współczesnych. Dorobek fonograficzny zespołu obejmuje płyty wydane przez Chopin University Press, DUX, Sarton Records i SPMK Records. Znajdują się na nich premierowe nagrania współczesnych kompozycji, utwory powstałe na zamówienie zespołu oraz autorskie opracowania znanych dzieł, m.in. Suita z baletu „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego, Suita „Moja Matka Gęś” Maurice’a Ravela („Fairy Tale Stories”), a także nagrania z orkiestrą: koncerty podwójne Jana Sebastiana Bacha („New Double Accordion Concertos by Johann Sebastian Bach”) i „Karnawał zwierząt” Camille’a Saint-Saënsa („Panta Rhei”). Zespół posiada także liczne nagrania radiowe, m.in. dla oddziałów regionalnych Polskiego Radia oraz niemieckiego WDR3.

Na swoim koncie duoAccosphere ma ponad dwieście koncertów w Polsce i za granicą, m.in. w Austrii, Bośni i Hercegowinie, Chinach, Czechach, Danii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Ukrainie i Włoszech. Artyści występowali na prestiżowych scenach, takich jak Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus Detmold, Radio WDR3 w Kolonii, Tonhalle Düsseldorf, Arithmeum Bonn, Filharmonia w Odessie, Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach, Filharmonia Gorzowska, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Muzeum Karola Szymanowskiego „Willa Atma” w Zakopanem oraz National Centre for the Performing Arts w Pekinie. Zespół regularnie bierze udział w prestiżowych festiwalach muzyki akordeonowej, barokowej, kameralnej i współczesnej, m.in. Premio Internazionale della Fisarmonica w Castelfidardo, Vilnius Accordion Festival, Goldberg Festival, Gliwicki Festiwal Bachowski, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Emanacje, Festiwal „Wawel o Zmierzchu” w Krakowie, Festiwal „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem oraz Festiwal „Two Days and Two Nights of New Music” w Odessie.

Szczególnym obszarem działalności muzyków są występy z orkiestrami. Duet koncertował w roli solistów m.in. z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej (2014), Orkiestrą Festiwalu PANtonale PhilHARMONIKA w Berlinie (2018), Przemyską Orkiestrą Kameralną (2018), Polish Art Philharmonic (2023), Orchestra Filarmonica della Calabria (2023), Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej (2024) oraz Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej (2025).

Z inicjatywy duetu powstają nowe projekty kameralne, często inicjujące nowatorskie pomysły repertuarowe. Artyści współpracowali m.in. z kwartetem smyczkowym Airis String Quartet, triem stroikowym LLLeggiero Woodwind Trio („New Reed Quintet”), kwintetem smyczkowym orkiestry muzyki dawnej Capella Cracoviensis („New Double Accordion Concertos”) oraz duetem klarnetów kontrabasowych Michała Górczyńskiego i Juliana Paprockiego. Wraz z perkusistką Marianną Bednarską tworzą formację Triangulum Ensemble, pokazującą potencjał brzmieniowy akordeonu w połączeniu z instrumentami perkusyjnymi. Muzycy występują także w kwintecie akordeonowym New Accordion Quintet razem z Wiesławem Ochwatem, Mateuszem Dudkiem i Maciejem Zimą oraz w licznych projektach z organistą Wacławem Golonką i wieloma innymi instrumentalistami oraz wokalistami.

Duet regularnie współpracuje z polskimi i zagranicznymi kompozytorami. Z ich inicjatywy powstały m.in. koncerty na dwa akordeony i orkiestrę Anny Sowy, Bartosza Kowalskiego i Wojciecha Ziemowita Zycha. Ponadto dla duoAccosphere powstały liczne utwory kameralne autorstwa m.in. Miłosza Bembinowa, Agnieszki Ignatowicz-Glińskiej, Sven-Ingo Kocha, Katarzyny Krzewińskiej, Macieja Jabłońskiego, Petera Machajdíka, Grzegorza Majki, Wołodymyra Runczaka, Jana Sanejki, Renāte Stivriņi, Wojciecha Widłaka, Tylera Versluisa i Macieja Zimki.

O jakości i renomie zespołu świadczy znakomite, międzynarodowe wykształcenie muzyków oraz bogactwo ich indywidualnych doświadczeń, w tym liczne sukcesy solistyczne. Wartością zespołu jest także połączenie dwóch mistrzowsko opanowanych typów współczesnego akordeonu koncertowego – instrumentu klawiszowego i guzikowego. Wszystkie te elementy wpłynęły na wypracowanie niepowtarzalnego stylu duetu, który obecnie jest zaliczany do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na świecie.

Zespół zdobywał laury w krajowych i międzynarodowych konkursach, w tym m.in. pierwsze nagrody na festiwalach w Puli (Chorwacja, 2012), Sanoku (2012), Mławie (2012) oraz Chełmie (2011). Pięciokrotnie został laureatem prestiżowego Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły”, zdobywając dwa złote (2022, 2024), dwa srebrne (2023, 2024) oraz jeden brązowy dyplom (2024) za wybitne osiągnięcia artystyczne w kilku kategoriach.

Alena Budziňáková i Grzegorz Palus poruszają się z wirtuozerią po bardzo różnorodnym repertuarze. Wykonują zarówno autorskie transkrypcje muzyki od baroku do XX wieku, jak i prawykonania eksperymentalnych dzieł współczesnych. Dorobek fonograficzny zespołu obejmuje płyty wydane przez Chopin University Press, DUX, Sarton Records i SPMK Records. Znajdują się na nich premierowe nagrania współczesnych kompozycji, utwory powstałe na zamówienie zespołu oraz autorskie opracowania znanych dzieł, m.in. Suita z baletu „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego, Suita „Moja Matka Gęś” Maurice’a Ravela („Fairy Tale Stories”), a także nagrania z orkiestrą: koncerty podwójne Jana Sebastiana Bacha („New Double Accordion Concertos by Johann Sebastian Bach”) i „Karnawał zwierząt” Camille’a Saint-Saënsa („Panta Rhei”). Zespół posiada także liczne nagrania radiowe, m.in. dla oddziałów regionalnych Polskiego Radia oraz niemieckiego WDR3.

Na swoim koncie duoAccosphere ma ponad dwieście koncertów w Polsce i za granicą, m.in. w Austrii, Bośni i Hercegowinie, Chinach, Czechach, Danii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Ukrainie i Włoszech. Artyści występowali na prestiżowych scenach, takich jak Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus Detmold, Radio WDR3 w Kolonii, Tonhalle Düsseldorf, Arithmeum Bonn, Filharmonia w Odessie, Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach, Filharmonia Gorzowska, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Muzeum Karola Szymanowskiego „Willa Atma” w Zakopanem oraz National Centre for the Performing Arts w Pekinie. Zespół regularnie bierze udział w prestiżowych festiwalach muzyki akordeonowej, barokowej, kameralnej i współczesnej, m.in. Premio Internazionale della Fisarmonica w Castelfidardo, Vilnius Accordion Festival, Goldberg Festival, Gliwicki Festiwal Bachowski, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Emanacje, Festiwal „Wawel o Zmierzchu” w Krakowie, Festiwal „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem oraz Festiwal „Two Days and Two Nights of New Music” w Odessie.

Szczególnym obszarem działalności muzyków są występy z orkiestrami. Duet koncertował w roli solistów m.in. z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej (2014), Orkiestrą Festiwalu PANtonale PhilHARMONIKA w Berlinie (2018), Przemyską Orkiestrą Kameralną (2018), Polish Art Philharmonic (2023), Orchestra Filarmonica della Calabria (2023), Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej (2024) oraz Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej (2025).

Z inicjatywy duetu powstają nowe projekty kameralne, często inicjujące nowatorskie pomysły repertuarowe. Artyści współpracowali m.in. z kwartetem smyczkowym Airis String Quartet, triem stroikowym LLLeggiero Woodwind Trio („New Reed Quintet”), kwintetem smyczkowym orkiestry muzyki dawnej Capella Cracoviensis („New Double Accordion Concertos”) oraz duetem klarnetów kontrabasowych Michała Górczyńskiego i Juliana Paprockiego. Wraz z perkusistką Marianną Bednarską tworzą formację Triangulum Ensemble, pokazującą potencjał brzmieniowy akordeonu w połączeniu z instrumentami perkusyjnymi. Muzycy występują także w kwintecie akordeonowym New Accordion Quintet razem z Wiesławem Ochwatem, Mateuszem Dudkiem i Maciejem Zimą oraz w licznych projektach z organistą Wacławem Golonką i wieloma innymi instrumentalistami oraz wokalistami.

Duet regularnie współpracuje z polskimi i zagranicznymi kompozytorami. Z ich inicjatywy powstały m.in. koncerty na dwa akordeony i orkiestrę Anny Sowy, Bartosza Kowalskiego i Wojciecha Ziemowita Zycha. Ponadto dla duoAccosphere powstały liczne utwory kameralne autorstwa m.in. Miłosza Bembinowa, Agnieszki Ignatowicz-Glińskiej, Sven-Ingo Kocha, Katarzyny Krzewińskiej, Macieja Jabłońskiego, Petera Machajdíka, Grzegorza Majki, Wołodymyra Runczaka, Jana Sanejki, Renāte Stivriņi, Wojciecha Widłaka, Tylera Versluisa i Macieja Zimki.

Alena Budziňáková

Alena Budziňáková-Palus pochodzi ze Słowacji, a od 2009 roku mieszka i pracuje na stałe w Polsce. Należy do wąskiego grona wybitnych akordeonistek, prowadzących aktywną karierę wykonawczą. Z odwagą przełamuje stereotypy i konwenanse związane z akordeonem, realizując różnorodne formy muzyczne jako solistka, kameralistka oraz artystka koncertująca z orkiestrami. Jej interpretacje łączą emocjonalny wdzięk i wrażliwość z pełną temperamentu energią, obejmując repertuar od baroku po muzykę współczesną.

Absolwentka Konserwatorium w Koszycach (Słowacja), Akademii Muzycznej w Krakowie, Wien Privatuniversität (Austria) oraz Hochschule für Musik Detmold (Niemcy), gdzie uzyskała z wyróżnieniem dyplom Konzertexamen w klasie prof. Grzegorza Stopy. W 2023 roku uzyskała stopień doktora sztuki na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

Jest laureatką dziesiątek nagród zdobytych w konkursach muzycznych, w tym m.in. I nagrody w Puli (Chorwacja, 2012), w Popradzie (Słowacja, 2010) oraz w Dunajskiej Stredzie (Słowacja, 2010). Pięciokrotnie wyróżniono ją w Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” za wybitne osiągnięcia artystyczne (złoty dyplom: 2022 i 2024; srebrny: 2023 i 2024, brązowy dyplom: 2024).

Ma w dorobku kilka płyt solowych i kameralnych wydanych przez Chopin University Press, DUX, Sarton Records, SPMK Records, a także liczne nagrania radiowe i telewizyjne dla Polskiego Radia Rzeszów, Słowackiego Radia i Telewizji, Radia Devín oraz niemieckiego WDR3.

Prowadzi intensywną działalność koncertową w Polsce, na Słowacji i w wielu krajach Europy i Azji, w tym m.in. w Austrii, Bośni i Hercegowinie, Belgii, Czechach, Chinach, Danii, Finlandii, Litwie, Luksemburgu, Niemczech, Węgrzech i Włoszech. Występowała na prestiżowych scenach, takich jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Filharmonia Berlińska, Filharmonia w Odessie, Filharmonia w Koszycach, Tonhalle Düsseldorf, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Parlament Europejski w Brukseli, Central Conservatory oraz National Centre for the Performing Arts w Pekinie.

W 2019 roku wystąpiła jako solistka z Nordwestdeutsche Philharmonie w Konzerthaus Detmold (Niemcy) w prawykonaniu dedykowanego jej koncertu Petera Machajdíka, jednego z najwybitniejszych współczesnych słowackich kompozytorów. Ponadto koncertowała z orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Gorzowskiej, Przemyską Orkiestrą Kameralną, Polish Art Philharmonic, PhilHARMONIKA PANtonale (Niemcy), oraz Orchestra Filarmonica della Calabria (Włochy).

Od 2011 roku wraz z Grzegorzem Palusem współtworzy zespół duoAccosphere, zaliczany do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na świecie. Duet ma w swoim dorobku ponad 200 koncertów, liczne nagrody w konkursach muzycznych oraz występy na prestiżowych festiwalach w Polsce i za granicą.

Jako członkini projektu kameralnego „Formy żeńskie” wystąpiła dwukrotnie na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” (2020, 2021) oraz na Festiwalu Sacrum Profanum w Krakowie (2020). Koncertowała podczas renomowanych międzynarodowych festiwalach akordeonowych, m.in. w Castelfidardo (Włochy), Kijowie (Ukraina), Popradzie (Słowacja), Przemyślu, Uglijeviku (Bośnia i Hercegowina) oraz w Wilnie (Litwa).

Alena Budziňáková-Palus współpracuje z kompozytorami, realizując kilkadziesiąt prawykonań utworów takich twórców jak Miłosz Bembinow, Nina Fukuoka, Agnieszka Ignatowicz-Glińska, Maciej Jabłoński, Sven Ingo Koch, Martyna Kosecka, Katarzyna Krzewińska, Peter Machajdík, Kira Maidenberg-Todorova, Grzegorz Majka, Paweł Malinowski, David John Roche, Teoniki Rożynek, Wołodymyr Runczak, Żaneta Rydzewska, Renāte Stivriņa, Anna Sowa, Marta Śniady, Paweł Sotomski, Monika Szpyrka, Tyler Versluis, Maciej Zimka i Wojciech Ziemowit Zych.

Jest także aktywną pedagog – uczy akordeonu w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu,  prowadzi warsztaty i kursy mistrzowskie w Polsce i za granicą (m.in. w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Kaszubskich Warsztatach Akordeonowych w Wejherowie, Beskidzkich Warsztatach Akordeonowych, Krakowskim Festiwalu Akordeonowym i Palanga Festival na Litwie). Jej uczniowie wielokrotnie zdobywali nagrody w ogólnopolskich konkursach, a sama artystka regularnie zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych.

Grzegorz Palus

Grzegorz Palus jest jednym z najbardziej wyróżniających się polskich akordeonistów. Skupia się na muzyce poważnej o szerokim spektrum stylistycznym i aktywnie działa w dziedzinie dydaktyki – od 2016 roku jest pedagogiem klasy akordeonu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Wyrazisty styl artysty ukształtowały międzynarodowe wykształcenie oraz bogate doświadczenie koncertowe jako solisty i kameralisty.

Absolwent Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze (Master of Music, klasa Geira Draugsvolla), Hochschule für Musik Detmold (Konzertexamen, klasa Grzegorza Stopy) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (studia I i II stopnia w klasie Janusza Patera), w 2018 roku uzyskał stopień doktora, a w 2023 roku – doktora habilitowanego sztuk muzycznych.

Grzegorz Palus jest laureatem dziesiątek nagród zdobytych w konkursach muzycznych, w tym Grand Prix w Popradzie (2007), I nagrody w Puli (2012) oraz nagrody specjalnej w Arrasate (2010). Ponadto był nagradzany w kategoriach zawodowych najważniejszych krajowych konkursów, m.in. w Czechowicach-Dziedzicach, Gorlicach, Gdańsku, Mławie, Przemyślu, Sanoku i Szczecinie. Pięciokrotnie wyróżniono go w Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” za wybitne osiągnięcia artystyczne (złoty dyplom: 2022, 2024; srebrny: 2023, 2024; brązowy: 2024). Dodatkowo był wielokrotnie stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Krakowa oraz programów „Młoda Polska” i „Sapere Auso”.

Ma w dorobku liczne płyty solowe i kameralne wydane przez Chopin University Press, DUX, Sarton Records i SPMK Records, a także nagrania radiowe dla Polskiego Radia i niemieckiego WDR3. Koncertuje w kraju i za granicą, m.in. w Austrii, Chinach, Czechach, Danii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Ukrainie, USA i Włoszech. Występował na scenach prestiżowych instytucji, takich jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Filharmonia Berlińska, Konzerthaus Detmold, Tonhalle Düsseldorf, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, National Centre for the Performing Arts w Pekinie oraz Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.

Wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami, m.in. Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Gorzowskiej, Przemyską Orkiestrą Kameralną, Polish Art Philharmonic, Orchestra Filarmonica della Calabria (Włochy) oraz PhilHARMONIKA PANtonale Festival Orchestra (Niemcy). Uczestniczył także w projektach kameralnych z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie, Modern Symphony Orchestra i Die Reihe Orchestra (Austria).

Od 2011 roku wraz ze słowacką akordeonistką Aleną Budziňákovą współtworzy zespół duoAccosphere, obecnie zaliczany do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na świecie. Jest także członkiem Chopin University Accordion Trio oraz współpracuje z wieloma instrumentalistami i wokalistami w projektach muzyki kameralnej.

Ma na koncie ponad pięćdziesiąt prawykonań kompozycji polskich i zagranicznych autorów, w tym Miłosza Bembinowa, Anny Ignatowicz-Glińskiej, Macieja Jabłońskiego, Bartosza Kowalskiego, Katarzyny Krzewińskiej, Jana Sanejki, Mikołaja Majkusiaka, Dariusza Przybylskiego, Wojciecha Kostrzewy, Sven-Ingo Kocha, Petera Machajdíka, Wołodymyra Runczaka, Anny Sowy, Wojciecha Widłaka, Tylera Versluisa, Ignacego Zalewskiego i Wojciecha Ziemowita Zycha.

Jest zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich i warsztatów w Polsce i za granicą, m.in. w Europejskim Centrum Muzyki im. K. Pendereckiego w Lusławicach, Beskidzkich Warsztatach Akordeonowych, Palanga Festival, Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze oraz Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru w Wilnie. Jego uczniowie i studenci zdobywają liczne nagrody, a sam artysta regularnie zasiada w jury konkursów w kraju i za granicą (Bośnia i Hercegowina, Czechy).